Cinéfilos Incómodos

No creas que la única realidad es la que puedes ver. Stay: Ryan Gosling como nunca lo has visto Del director Marc Foster, Stay es una película de suspenso y misterio del 2005 protagonizada por Ewan McGregor y Ryan Gosling. Conocemos a Henry Letham, un joven artista atormentado que le confiesa a Sam, su nuevo psiquiatra, que planea suicidarse el día de su cumpleaños veintiuno. Tras enterarse, Sam intentará evitarlo mientras poco a poco se verá envuelto en el laberinto psicológico que vive Henry. Esta es una película curiosa que te tendrá dudando de principio a fin: incluso yo debí buscar un video explicativo del final una vez que terminé de verla. Conociendo la premisa del “paciente con trastornos psicológicos” podemos esperar que la línea que divide la realidad y la fantasía esté un poco borrosa, sin embargo, Stay lo lleva más allá. Es difícil diferenciar qué es real, qué ha pasado y qué está por pasar, y conforme los personajes se alejan un poco más de la cordura, pasa lo mismo con

Si todavía no sabemos qué es la vida, ¿cómo puede inquietarnos la esencia de la muerte? El concepto de Flatliners fue conocido a partir de la publicación de la película original de 1990, donde se relata la historia de un grupo de compañeros médicos que, interesados en descubrir qué hay después de la muerte, se someten a un experimento mortal. Lo cierto es que hoy no hablaremos de esta versión, puesto que no la he visto. Por otro lado, conocí la versión de 2017 del director Joel Schumacher, donde un similar grupo de médicos se somete al mismo experimento.  Con la actuación de Elliot Page como protagonista (Courtney) y con las participaciones de Nina Dobrev y Diego Luna, entre otros, la película nos presenta a un grupo de cinco estudiantes de medicina que, en una noche, acceden a una de las salas cuya tecnología les permitiría realizar un electroencefalograma del cerebro de Courtney en el momento en el que muera, así como los minutos posteriores antes de que su equipo de compañeros la r

Hay una memoria que se estanca, es muy poderosa y si no somos capaces de ponerla en movimiento nos arrastra hacia abajo La madre es uno de los factores más importantes en la vida de un individuo, y la relación que se construye con ella determina en gran manera la personalidad que desarrollará su hijo. Ramón Salazar , un director español, se enfocó en esta premisa para desarrollar la historia de su filme La enfermedad del domingo  donde se aborda la oscura realidad de las malas madres: temática controversial debido a la gran importancia que se le da a la maternidad en nuestra sociedad y lo inaceptable que resulta faltar con este deber. Relata la historia de Anabel, una exitosa mujer de aproximadamente cincuenta años quien, en su juventud, abandonó a su hija Chiara de apenas 8 años sin despedirse ni brindar explicación alguna. 35 años después Chiara reaparece y le propone a su madre pasar diez días con ella con el objetivo de conocerse y con la esperanza de recuperar el amor de su madre.

There are things in this world... Wicked... And they come for whoever they want. Recién el pasado 6 de Noviembre se estrenó esta película dirigida por Bryan Bertino, un director más que nada desconocido que apostó por inclinarse hacia el nuevo subgénero del terror: el post horror. The Dark and the Wicked es una película de horror que relata la historia de un par de hermanos que se ven obligados a regresar a la granja de la familia para pasar tiempo con su padre agonizante. Al llegar, la familia se siente perturbada por una presencia sobrenatural que son incapaces de explicar, controlar o siquiera aceptar. Louis y Michael son los hermanos que visitan la granja de sus padres en Texas: su padre se encuentra en coma y su madre lleva demasiado tiempo cuidándolo, los hermanos pueden notar un evidente deterioro en la salud mental de su madre, quien pronto descubrirán que ha estado comportándose de manera extraña últimamente. Su madre y la enfermera que la ayuda a cuidarlo aseguran que una pr

Nuestro mundo está agonizando pero la vida debe continuar. Tiempo aproximado de lectura: 5 min Quizás sea una película que recuerdes vagamente por haberla visto en tu infancia y haber cambiado de canal a los pocos minutos. Number 9 es una película animada dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton (entre otros) que inició como un cortometraje nominado al Oscar en el 2005 para después ser financiado y lograr convertirse en un largometraje estrenado el 9/09/2009. Despertamos con nuestro protagonista 9, un muñeco de trapo viviente que, sin conocimiento de su entorno, se encuentra en un mundo post-apocalíptico sin rastros de seres vivos donde las máquinas reinan la superficie de la tierra. Al comenzar a explorar descubre que hay más como él cuando conoce a 2, un muñeco de aspecto más antiguo y sabio que, al poco tiempo de su aparición, es secuestrado por una de las máquinas. Number 9 es uno de los ejemplos que nos recuerda que las películas animadas no son únicamente dirigidas a

"Nunca me sentí a gusto en el mundo real, hasta el momento en que supe que llegaba a su fin. Fue entonces cuando me di cuenta de que, por más aterradora y dolorosa que pueda ser, también es el único lugar donde puede encontrarse la verdadera felicidad. Porque la realidad es real". Tiempo aproximado de lectura: 5 min El día de hoy hablaremos sobre una película innovadora y muy importante en su género, dirigida por el grandísimo Steven Spielberg a quien probablemente conozcas por alguna de sus obras más icónicas como Jaws (1975), la saga de Indiana Jones (1981), ET (1982) que fue el filme que lo catapultó al estrellato, así como Back to the Future (1985), Jurassic Park (1993) y Schindler’s List (1993), obra estilo documental en blanco y negro que le consiguió el premio a Mejor Película y Mejor Director por primera vez. Conociendo al director con el que nos enfrentamos, te presento a Ready Player One : una película de ciencia ficción que nos remonta al año 2045 donde “la gente d

"Hacer una película es como hacer una montaña rusa, querés que la gente se ría, que grite, que llore de miedo." Tiempo aproximado de lectura: 4 min El día de hoy te presento al controvertido titán francés Gaspar Noé , un reconocido director argentino caracterizado por la crudeza de sus obras, ambientadas de manera psicodélica, caótica y perturbadora. Las drogas toman importancia en la carrera de Noé, ya que, como ha afirmado en más de una ocasión , ha experimentado de manera constante con los psicodélicos, situación que influenció de manera directa su percepción de la vida y lo ha ayudado a desarrollar sus películas.  El porqué de la estética caótica y saturada del cine de Gaspar Noé se remonta a las pinturas de su padre Luis Felipe Noé, con quien tuvo su primer acercamiento al arte que lo marcaría para la posteridad. Los pilares de su carrera se basan en la narrativa, la estética y su percepción del cine y de la vida, ya que, algo que tienen en común todas sus obras es la na

¿La vida es así de dura, o sólo cuando eres niño? Tiempo aproximado de lectura: 7 min. La infancia es, probablemente, la época más mágica de la vida de un ser humano. Es donde se muestran los sentimientos y el alma a flor de piel, cuando no existen los prejuicios y donde la satisfacción de la curiosidad es prioridad. En el cine podemos encontrar películas dirigidas hacia un público infantil y, por otro lado, también podemos encontrar películas protagonizadas por niños que se dirigen a un público más adulto por las temáticas que abordan. Si bien a un niño no se le desea nada más que felicidad, es una realidad que incluso ellos se ven expuestos a situaciones límite que ponen a prueba su inocencia. En la entrada de hoy te recomiendo tres películas difíciles que comparten en común la controversia que causaron con su estreno, pues en todas ellas se posiciona a un protagonista infantil en condiciones lamentables. Sin embargo, dejando de lado el tabú, a la vez te estaré recomendando tres gran

La imaginación es más importante que el conocimiento Tiempo aproximado de lectura: 5 min. Muchos somos fanáticos de las películas que nos hacen soñar e imaginar más allá de nuestra realidad, y un género que se enfoca mucho en esto es la Ciencia Ficción (sci-fi) que se caracteriza por explorar posibles avances tecnológicos o sociales, así como la influencia que tendrían en la sociedad de entonces. El día de hoy te presentaré una aclamada película del director canadiense Denis Villeneuve que le consiguió una nominación a Mejor Dirección en los premios Oscar.  Arrival es una película que relata la historia de la llegada de naves extraterrestres a distintos puntos del planeta: estas naves no se mueven, no emiten ningún sonido ni queda claro el porqué están aquí, situación que provoca a los gobiernos de los distintos países para investigar cuanto antes. Es aquí donde los altos mandos militares de Estados Unidos contactan a Amy Adams, una lingüista con capacidades increíbles para que los ayu

“El realismo en la ficción no existe” Tiempo de lectura aproximado: 6 min El día de hoy se celebra el día mundial sin alcohol, por lo que traigo un análisis sobre una de mis películas favoritas por uno de mis directores favoritos: The Killing of a Sacred Deer por Yorgos Lanthimos. Los que hayan visto ya este filme encontrarán la relación entre el alcohol y la tragedia que sucede, y los que no, consideren que les regalé una pista. Yorgos Lanthimos es un director griego que en los últimos años ha tomado presencia en el mundo del cine debido a su estilo inquietante e innovador; existen quienes lo comparan con el mismísimo Kubrick o incluso lo consideran parte de su legado. Ver una película de Yorgos fuera de contexto puede ser una experiencia confusa, ¿estás delirando o en realidad todos actúan como zombies? ¿por qué nunca se le entiende al cine de arte? En esta entrada te contaré sobre los puntos a tener en cuenta para disfrutarlo. 1. Mundo surreal o realidad alterna Algo que caracter

It’s everyone of us who holds the power over the worlds we create Tiempo aproximado de lectura: 5 min Una de mis características favoritas de la magia del cine es la capacidad que tiene de retratar una historia más allá de la línea de la realidad. Personalmente disfruto muchísimo las películas de fantasía donde la realidad queda en segundo plano; en esta entrada te recomiendo dos películas fantasiosas donde no queda realmente claro qué fue lo que sucedió. La primera relación que encuentro entre estas dos historias es la situación límite en la que se ven envueltas las protagonistas; es bien sabido que el cerebro cuenta con la capacidad de encerrarse a sí mismo en un mundo de fantasía con el fin de proteger a su persona de la realidad en la que se encuentra. En Sucker Punch la pobre Babydoll sufre un colapso mental después de la muerte (¿o asesinato?) de su madre, así como el asesinato involuntario de su hermana menor y su reclusión en un hospital para enfermos mentales. Después de su l

Nunca subestimes el poder de la negación. Tiempo aproximado de lectura: 7 minutos El día de hoy hablaremos sobre American Beauty de 1999 dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey. Es una película con una gran carga visual que ganó cuatro Oscars en el 2000, incluyendo el premio a mejor película y mejor actor. En ella nuestro protagonista Lester es un cuarentón miserable con un trabajo que odia y una familia que hace años perdió la chispa que los caracterizaba; su esposa dejó de amarlo y su hija lo detesta. Esta película sigue de cerca a Lester durante su evolución y en esta entrada te dejo los pasos que siguió para avanzar de la crisis de la mediana edad hacia la autorrealización y quién sabe, si a él le funcionó ¿por qué a ti no?     1. Reflexionar sobre su postura actual El tiempo pasa y antes de que te des cuenta tienes más de cuarenta años; la mitad de tu expectativa de vida se esfumó y te preguntas si la posición en la que te encuentras es un mandamiento imperturb

"El mundo es horrible, el humano es horrible, pero no podemos huir de él porque nosotros somos el horror. Hay que aceptarlo". Tiempo estimado de lectura: 4 minutos El día de hoy traigo una reflexión sobre Pieles , una película controversial que podría funcionar como un poema audiovisual bizarro con toques de humor negro. Fue la ópera prima del director Eduardo Casanova que resultó ser un lamentable fracaso en taquilla (probablemente por la naturaleza del filme). En Cinéfilos Incómodos somos fans de las películas que se atreven a salir de lo común; aquellas que optan por ser incómodas y por criticar a la sociedad mientras además te sacan una risa o mueca de confusión. La trama va más allá de decidir incluir un personaje que tiene ano en lugar de boca. La intención del director fue mostrar lo influenciada que se ve la sociedad por el aspecto físico o por la belleza física, tanto así que cuando una persona no encaja en los estándares establecidos, se ve obligada a vivir en las