Cinéfilos Incómodos

La ciencia no es más que basura ante un sueño profundo Una de las cualidades más destacables de nuestra sociedad actual es la globalización , concepto que hace referencia al proceso de la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo; si bien estamos acostumbrados a empaparnos de la cultura estadounidense y del cine hollywoodense, es importante señalar que no es el único país relevante en el mundo y una de las culturas más icónicas lo demuestra. La cultura japonesa y su animación ha causado una fuerte influencia alrededor del mundo, ya que existen increíbles directores con propuestas muy interesantes que vale la pena ver, sobre todo, para expandir nuestros horizontes y ver más allá de lo que acostumbramos. Existe la creencia de que toda animación está destinada para un público infantil, sin embargo esta teoría no podría estar más equivocada y las recomendaciones del día de hoy son un ejemplo perfecto de esto. Ambas son animaciones japonesas que abordan ...

It's just something to kill the boredom, you know? Una de las problemáticas que más aquejan a la sociedad desde tiempos inmemorables es la drogadicción, es por esto que en el cine y la televisión o distintos medios de entretenimiento, constantemente se aborda esta problemática con el fin de concientizar a la población o, cuando menos, al público más joven para que sea consciente del riesgo al que se enfrenta cualquier drogadicto. Una de las películas más conocidas e impactantes de este estilo es Requiem: for a Dream del director Darren Aronofsky; recuerdo haberla visto a mis 11 años y quedar en completo shock con el final. Es precisamente eso lo que se busca, retratar la realidad de las drogas de la manera más cruda y desagradable posible para dejar una fuerte enseñanza en la audiencia. Aquí te recomiendo tres películas que abordan esta temática y que podrían pasar desapercibidas. Algo que todas estas producciones tienen en común es la línea narrativa que siguen, lo cual podría ha...

Morir por una causa justa es lo más humano que podemos hacer Personalmente lo que más disfruto del cine y del arte es la invitación a soñar y a especular sobre realidades alternas o mundos desconocidos que reflejen características del nuestro. Es por esto que uno de mis géneros favoritos es la ciencia ficción, debido a que es una invitación a especular sobre la evolución de la humanidad y la tecnología en un futuro, mientras explora cuestiones filosóficas como la definición del ser humano, el destino y el final que nos espera.  Un subgénero de la ciencia ficción que ha tomado mayor relevancia en los últimos años es el cyberpunk , que se caracteriza por reflejar una realidad distópica donde existe un gran desarrollo tecnológico de la mano con una baja calidad de vida. Abordan temáticas relacionadas al cine negro donde principalmente se enfocan en el conflicto existencial entre humanos, máquinas e inteligencias artificiales. El ejemplo por excelencia de este género es la saga de Bla...

En Cinéfilos Incómodos somos fanáticos del terror, pero ¿por qué? Según Paul J. Patterson de la Universidad Estatal de San José (EE.UU.): El género de terror se dirige a nuestros miedos arquetípicos. Se puede ver en toda la historia cómo cada generación ha definido el ' terror' a su manera y se convierte en gran medida en la idea de que es algo fuera de nuestro entendimiento que nos amenaza. [...] En el mundo real, las personas pueden experimentar, al mismo tiempo, tanto felicidad y tristeza como euforia y ansiedad. Las personas disfrutan de la emociones aunque provengan de una fuente negativa; de lo contrario, las cosas podrían ser bastante aburridas. Analizar el género del terror desde una perspectiva atemporal resulta interesante por la evolución que menciona Patterson; el siglo pasado podía considerarse que los fantasmas, zombies y demás monstruos eran algo terrorífico hasta que esta narrativa se volvió obsoleta. Tiempo después, las historias evolucionaron a personajes ato...

¿Cree usted en brujas? En la actualidad todos hemos sido testigos de la falta de originalidad que atormenta a Hollywood, donde año con año nos presentan historias ya conocidas en forma de remakes o reboots pésimos, explotando el argumento de la innovación tecnológica como podemos ver en El Rey León, El Libro de la Selva, Aladdín y demás. Una característica que comparten en común todas estas producciones es que son malas e innecesarias: es la misma historia con los mismos personajes y mismos encuadres.  Es por esto que personalmente estoy casi en contra de los remakes ya que preferiría que una buena película permaneciera con su pureza y naturalidad original, sin embargo, el caso de Suspiria, una película original de 1977 con una versión del 2018, es uno de los pocos ejemplos de cómo un remake puede ser bueno si se respeta el concepto original y, en vez de únicamente copiar y pegar lo ya conocido, se reinterpreta la idea del director. Cada una de las versiones de Suspiria es una fie...

Por muy vasta que sea la oscuridad, debemos aportar nuestra propia luz. Una de las aspiraciones características del ser humano es su deseo por trascender, y en el universo cinematográfico existen maestros que lograron pasar a la historia dejando un legado de increíbles películas. Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo quien destacó por cintas como 2001: A Space Oddyssey, The Shining, A Clockwork Orange, entre muchas otras. Se caracterizó por su estilo perfeccionista y su autoexigencia, así como la fotografía utilizada y el uso de simbología en muchas de sus obras. Hoy hablaremos de su obra póstuma Eyes Wide Shut que, a mi consideración, es una de sus películas más enigmáticas debido al misterio que la rodea. En esta se relata la historia de una pareja disfuncional (protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, un matrimonio real del momento) quienes se verán envueltos en una situación casi fantástica que implica temáticas controversiales como las soc...

This is me. This is how I win. El 2019 fue un año de victorias en el ámbito cinematográfico: se publicaron obras increíbles como Midsommar, Us, Parasite, Glass, El Hoyo, The Lighthouse, entre otras, donde las mejores compitieron por el mayor reconocimiento que puede obtener una película, o sea, el premio Oscar. Hoy hablaremos de esa obra que no fue nominada por mera menospreciación, porque su protagonista ha resaltado como actor de comedia y la Academia no lo consideró al nivel. Sin embargo, en Cinéfilos Incómodos creemos que todos merecen la oportunidad de ser vistos o escuchados, por lo que te presentamos una de las mejores películas del 2019. El queridísimo Adam Sandler protagoniza Uncut Gems , una película producida por A24 que relata la historia de Howard Ratner, un joyero judío que vive una vida particularmente caótica debido a su adicción por las apuestas. La película inicia el día en que Howard finalmente consigue un rarísimo ópalo etíope con valor de más de un millón de dólare...

No creas que la única realidad es la que puedes ver. Stay: Ryan Gosling como nunca lo has visto Del director Marc Foster, Stay es una película de suspenso y misterio del 2005 protagonizada por Ewan McGregor y Ryan Gosling. Conocemos a Henry Letham, un joven artista atormentado que le confiesa a Sam, su nuevo psiquiatra, que planea suicidarse el día de su cumpleaños veintiuno. Tras enterarse, Sam intentará evitarlo mientras poco a poco se verá envuelto en el laberinto psicológico que vive Henry. Esta es una película curiosa que te tendrá dudando de principio a fin: incluso yo debí buscar un video explicativo del final una vez que terminé de verla. Conociendo la premisa del “paciente con trastornos psicológicos” podemos esperar que la línea que divide la realidad y la fantasía esté un poco borrosa, sin embargo, Stay lo lleva más allá. Es difícil diferenciar qué es real, qué ha pasado y qué está por pasar, y conforme los personajes se alejan un poco más de la cordura, pasa lo mismo con ...

Si todavía no sabemos qué es la vida, ¿cómo puede inquietarnos la esencia de la muerte? El concepto de Flatliners fue conocido a partir de la publicación de la película original de 1990, donde se relata la historia de un grupo de compañeros médicos que, interesados en descubrir qué hay después de la muerte, se someten a un experimento mortal. Lo cierto es que hoy no hablaremos de esta versión, puesto que no la he visto. Por otro lado, conocí la versión de 2017 del director Joel Schumacher, donde un similar grupo de médicos se somete al mismo experimento.  Con la actuación de Elliot Page como protagonista (Courtney) y con las participaciones de Nina Dobrev y Diego Luna, entre otros, la película nos presenta a un grupo de cinco estudiantes de medicina que, en una noche, acceden a una de las salas cuya tecnología les permitiría realizar un electroencefalograma del cerebro de Courtney en el momento en el que muera, así como los minutos posteriores antes de que su equipo de compañeros ...

There are things in this world... Wicked... And they come for whoever they want. Recién el pasado 6 de Noviembre se estrenó esta película dirigida por Bryan Bertino, un director más que nada desconocido que apostó por inclinarse hacia el nuevo subgénero del terror: el post horror. The Dark and the Wicked es una película de horror que relata la historia de un par de hermanos que se ven obligados a regresar a la granja de la familia para pasar tiempo con su padre agonizante. Al llegar, la familia se siente perturbada por una presencia sobrenatural que son incapaces de explicar, controlar o siquiera aceptar. Louis y Michael son los hermanos que visitan la granja de sus padres en Texas: su padre se encuentra en coma y su madre lleva demasiado tiempo cuidándolo, los hermanos pueden notar un evidente deterioro en la salud mental de su madre, quien pronto descubrirán que ha estado comportándose de manera extraña últimamente. Su madre y la enfermera que la ayuda a cuidarlo aseguran que una pr...