Cinéfilos Incómodos

Morir por una causa justa es lo más humano que podemos hacer Personalmente lo que más disfruto del cine y del arte es la invitación a soñar y a especular sobre realidades alternas o mundos desconocidos que reflejen características del nuestro. Es por esto que uno de mis géneros favoritos es la ciencia ficción, debido a que es una invitación a especular sobre la evolución de la humanidad y la tecnología en un futuro, mientras explora cuestiones filosóficas como la definición del ser humano, el destino y el final que nos espera.  Un subgénero de la ciencia ficción que ha tomado mayor relevancia en los últimos años es el cyberpunk , que se caracteriza por reflejar una realidad distópica donde existe un gran desarrollo tecnológico de la mano con una baja calidad de vida. Abordan temáticas relacionadas al cine negro donde principalmente se enfocan en el conflicto existencial entre humanos, máquinas e inteligencias artificiales. El ejemplo por excelencia de este género es la saga de Bla...

Por muy vasta que sea la oscuridad, debemos aportar nuestra propia luz. Una de las aspiraciones características del ser humano es su deseo por trascender, y en el universo cinematográfico existen maestros que lograron pasar a la historia dejando un legado de increíbles películas. Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo quien destacó por cintas como 2001: A Space Oddyssey, The Shining, A Clockwork Orange, entre muchas otras. Se caracterizó por su estilo perfeccionista y su autoexigencia, así como la fotografía utilizada y el uso de simbología en muchas de sus obras. Hoy hablaremos de su obra póstuma Eyes Wide Shut que, a mi consideración, es una de sus películas más enigmáticas debido al misterio que la rodea. En esta se relata la historia de una pareja disfuncional (protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, un matrimonio real del momento) quienes se verán envueltos en una situación casi fantástica que implica temáticas controversiales como las soc...

Si todavía no sabemos qué es la vida, ¿cómo puede inquietarnos la esencia de la muerte? El concepto de Flatliners fue conocido a partir de la publicación de la película original de 1990, donde se relata la historia de un grupo de compañeros médicos que, interesados en descubrir qué hay después de la muerte, se someten a un experimento mortal. Lo cierto es que hoy no hablaremos de esta versión, puesto que no la he visto. Por otro lado, conocí la versión de 2017 del director Joel Schumacher, donde un similar grupo de médicos se somete al mismo experimento.  Con la actuación de Elliot Page como protagonista (Courtney) y con las participaciones de Nina Dobrev y Diego Luna, entre otros, la película nos presenta a un grupo de cinco estudiantes de medicina que, en una noche, acceden a una de las salas cuya tecnología les permitiría realizar un electroencefalograma del cerebro de Courtney en el momento en el que muera, así como los minutos posteriores antes de que su equipo de compañeros ...

¿La vida es así de dura, o sólo cuando eres niño? Tiempo aproximado de lectura: 7 min. La infancia es, probablemente, la época más mágica de la vida de un ser humano. Es donde se muestran los sentimientos y el alma a flor de piel, cuando no existen los prejuicios y donde la satisfacción de la curiosidad es prioridad. En el cine podemos encontrar películas dirigidas hacia un público infantil y, por otro lado, también podemos encontrar películas protagonizadas por niños que se dirigen a un público más adulto por las temáticas que abordan. Si bien a un niño no se le desea nada más que felicidad, es una realidad que incluso ellos se ven expuestos a situaciones límite que ponen a prueba su inocencia. En la entrada de hoy te recomiendo tres películas difíciles que comparten en común la controversia que causaron con su estreno, pues en todas ellas se posiciona a un protagonista infantil en condiciones lamentables. Sin embargo, dejando de lado el tabú, a la vez te estaré recomendando tres gran...

“El realismo en la ficción no existe” Tiempo de lectura aproximado: 6 min El día de hoy se celebra el día mundial sin alcohol, por lo que traigo un análisis sobre una de mis películas favoritas por uno de mis directores favoritos: The Killing of a Sacred Deer por Yorgos Lanthimos. Los que hayan visto ya este filme encontrarán la relación entre el alcohol y la tragedia que sucede, y los que no, consideren que les regalé una pista. Yorgos Lanthimos es un director griego que en los últimos años ha tomado presencia en el mundo del cine debido a su estilo inquietante e innovador; existen quienes lo comparan con el mismísimo Kubrick o incluso lo consideran parte de su legado. Ver una película de Yorgos fuera de contexto puede ser una experiencia confusa, ¿estás delirando o en realidad todos actúan como zombies? ¿por qué nunca se le entiende al cine de arte? En esta entrada te contaré sobre los puntos a tener en cuenta para disfrutarlo. 1. Mundo surreal o realidad alterna Algo que caracter...

Gaspar Noé se caracteriza por ser un director fuera de lo común, controvertido y provocador que se aventura en abordar los temas de sus películas con una distinguida crudeza. Enter the Void, una de sus obras más reconocidas, no es la excepción a esta regla. Considerado por el mismo Gaspar como un melodrama psicodélico retratado desde la ciudad de Tokio, funciona como la representación de la perspectiva del director referente a la vida, la muerte, la reencarnación y las drogas, así como el papel que juegan en la existencia humana.  Una de las principales características de la película es que Gaspar nos introduce en la cabeza del protagonista y permite que veamos su vida a través de sus ojos. Es entonces cuando conocemos a Oscar: un traficante de drogas que vive en Tokio con Linda, su hermana y única familia. Cuando ambos eran niños, se vieron envueltos en un accidente de tráfico en el que murieron sus padres, obligándolos a separarse durante su crecimiento para reencontrarse años ...