Cinéfilos Incómodos

La pantalla de televisión se ha convertido en la retina del ojo de la mente. Lo que a simple vista podría parecer un filme un tanto desorganizado, grotesco, bizarro y hasta vulgar, oculta entre sus líneas un discurso que critica la normalización de la violencia en el entretenimiento para adultos. Dirigida por David Cronenberg y publicada en 1983, Videodrome es una película de ciencia ficción y terror que presenta la perspectiva distorsionada de Max Renn, el presidente de una estación de televisión enfocada en transmitir contenido que no puede encontrarse en ninguna otra parte. Desde la visión fantástica de Renn, uno de los primeros detalles a identificar es que, incluso desde antes de conocer Videodrome, el protagonista es incapaz de percibir a las mujeres como algo más que un objeto sexualizado para el consumo, o por el otro lado, como una herramienta capaz de cumplir con alguna función para él. En este caso, elijo creer que fue una decisión premeditada para acentuar el punto de la tr...

En Cinéfilos Incómodos somos fanáticos del terror, pero ¿por qué? Según Paul J. Patterson de la Universidad Estatal de San José (EE.UU.): El género de terror se dirige a nuestros miedos arquetípicos. Se puede ver en toda la historia cómo cada generación ha definido el ' terror' a su manera y se convierte en gran medida en la idea de que es algo fuera de nuestro entendimiento que nos amenaza. [...] En el mundo real, las personas pueden experimentar, al mismo tiempo, tanto felicidad y tristeza como euforia y ansiedad. Las personas disfrutan de la emociones aunque provengan de una fuente negativa; de lo contrario, las cosas podrían ser bastante aburridas. Analizar el género del terror desde una perspectiva atemporal resulta interesante por la evolución que menciona Patterson; el siglo pasado podía considerarse que los fantasmas, zombies y demás monstruos eran algo terrorífico hasta que esta narrativa se volvió obsoleta. Tiempo después, las historias evolucionaron a personajes ato...

¿Cree usted en brujas? En la actualidad todos hemos sido testigos de la falta de originalidad que atormenta a Hollywood, donde año con año nos presentan historias ya conocidas en forma de remakes o reboots pésimos, explotando el argumento de la innovación tecnológica como podemos ver en El Rey León, El Libro de la Selva, Aladdín y demás. Una característica que comparten en común todas estas producciones es que son malas e innecesarias: es la misma historia con los mismos personajes y mismos encuadres.  Es por esto que personalmente estoy casi en contra de los remakes ya que preferiría que una buena película permaneciera con su pureza y naturalidad original, sin embargo, el caso de Suspiria, una película original de 1977 con una versión del 2018, es uno de los pocos ejemplos de cómo un remake puede ser bueno si se respeta el concepto original y, en vez de únicamente copiar y pegar lo ya conocido, se reinterpreta la idea del director. Cada una de las versiones de Suspiria es una fie...

Por muy vasta que sea la oscuridad, debemos aportar nuestra propia luz. Una de las aspiraciones características del ser humano es su deseo por trascender, y en el universo cinematográfico existen maestros que lograron pasar a la historia dejando un legado de increíbles películas. Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo quien destacó por cintas como 2001: A Space Oddyssey, The Shining, A Clockwork Orange, entre muchas otras. Se caracterizó por su estilo perfeccionista y su autoexigencia, así como la fotografía utilizada y el uso de simbología en muchas de sus obras. Hoy hablaremos de su obra póstuma Eyes Wide Shut que, a mi consideración, es una de sus películas más enigmáticas debido al misterio que la rodea. En esta se relata la historia de una pareja disfuncional (protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, un matrimonio real del momento) quienes se verán envueltos en una situación casi fantástica que implica temáticas controversiales como las soc...

No creas que la única realidad es la que puedes ver. Stay: Ryan Gosling como nunca lo has visto Del director Marc Foster, Stay es una película de suspenso y misterio del 2005 protagonizada por Ewan McGregor y Ryan Gosling. Conocemos a Henry Letham, un joven artista atormentado que le confiesa a Sam, su nuevo psiquiatra, que planea suicidarse el día de su cumpleaños veintiuno. Tras enterarse, Sam intentará evitarlo mientras poco a poco se verá envuelto en el laberinto psicológico que vive Henry. Esta es una película curiosa que te tendrá dudando de principio a fin: incluso yo debí buscar un video explicativo del final una vez que terminé de verla. Conociendo la premisa del “paciente con trastornos psicológicos” podemos esperar que la línea que divide la realidad y la fantasía esté un poco borrosa, sin embargo, Stay lo lleva más allá. Es difícil diferenciar qué es real, qué ha pasado y qué está por pasar, y conforme los personajes se alejan un poco más de la cordura, pasa lo mismo con ...

Si todavía no sabemos qué es la vida, ¿cómo puede inquietarnos la esencia de la muerte? El concepto de Flatliners fue conocido a partir de la publicación de la película original de 1990, donde se relata la historia de un grupo de compañeros médicos que, interesados en descubrir qué hay después de la muerte, se someten a un experimento mortal. Lo cierto es que hoy no hablaremos de esta versión, puesto que no la he visto. Por otro lado, conocí la versión de 2017 del director Joel Schumacher, donde un similar grupo de médicos se somete al mismo experimento.  Con la actuación de Elliot Page como protagonista (Courtney) y con las participaciones de Nina Dobrev y Diego Luna, entre otros, la película nos presenta a un grupo de cinco estudiantes de medicina que, en una noche, acceden a una de las salas cuya tecnología les permitiría realizar un electroencefalograma del cerebro de Courtney en el momento en el que muera, así como los minutos posteriores antes de que su equipo de compañeros ...

There are things in this world... Wicked... And they come for whoever they want. Recién el pasado 6 de Noviembre se estrenó esta película dirigida por Bryan Bertino, un director más que nada desconocido que apostó por inclinarse hacia el nuevo subgénero del terror: el post horror. The Dark and the Wicked es una película de horror que relata la historia de un par de hermanos que se ven obligados a regresar a la granja de la familia para pasar tiempo con su padre agonizante. Al llegar, la familia se siente perturbada por una presencia sobrenatural que son incapaces de explicar, controlar o siquiera aceptar. Louis y Michael son los hermanos que visitan la granja de sus padres en Texas: su padre se encuentra en coma y su madre lleva demasiado tiempo cuidándolo, los hermanos pueden notar un evidente deterioro en la salud mental de su madre, quien pronto descubrirán que ha estado comportándose de manera extraña últimamente. Su madre y la enfermera que la ayuda a cuidarlo aseguran que una pr...

¿La vida es así de dura, o sólo cuando eres niño? Tiempo aproximado de lectura: 7 min. La infancia es, probablemente, la época más mágica de la vida de un ser humano. Es donde se muestran los sentimientos y el alma a flor de piel, cuando no existen los prejuicios y donde la satisfacción de la curiosidad es prioridad. En el cine podemos encontrar películas dirigidas hacia un público infantil y, por otro lado, también podemos encontrar películas protagonizadas por niños que se dirigen a un público más adulto por las temáticas que abordan. Si bien a un niño no se le desea nada más que felicidad, es una realidad que incluso ellos se ven expuestos a situaciones límite que ponen a prueba su inocencia. En la entrada de hoy te recomiendo tres películas difíciles que comparten en común la controversia que causaron con su estreno, pues en todas ellas se posiciona a un protagonista infantil en condiciones lamentables. Sin embargo, dejando de lado el tabú, a la vez te estaré recomendando tres gran...

La imaginación es más importante que el conocimiento Tiempo aproximado de lectura: 5 min. Muchos somos fanáticos de las películas que nos hacen soñar e imaginar más allá de nuestra realidad, y un género que se enfoca mucho en esto es la Ciencia Ficción (sci-fi) que se caracteriza por explorar posibles avances tecnológicos o sociales, así como la influencia que tendrían en la sociedad de entonces. El día de hoy te presentaré una aclamada película del director canadiense Denis Villeneuve que le consiguió una nominación a Mejor Dirección en los premios Oscar.  Arrival es una película que relata la historia de la llegada de naves extraterrestres a distintos puntos del planeta: estas naves no se mueven, no emiten ningún sonido ni queda claro el porqué están aquí, situación que provoca a los gobiernos de los distintos países para investigar cuanto antes. Es aquí donde los altos mandos militares de Estados Unidos contactan a Amy Adams, una lingüista con capacidades increíbles para que los...

“El realismo en la ficción no existe” Tiempo de lectura aproximado: 6 min El día de hoy se celebra el día mundial sin alcohol, por lo que traigo un análisis sobre una de mis películas favoritas por uno de mis directores favoritos: The Killing of a Sacred Deer por Yorgos Lanthimos. Los que hayan visto ya este filme encontrarán la relación entre el alcohol y la tragedia que sucede, y los que no, consideren que les regalé una pista. Yorgos Lanthimos es un director griego que en los últimos años ha tomado presencia en el mundo del cine debido a su estilo inquietante e innovador; existen quienes lo comparan con el mismísimo Kubrick o incluso lo consideran parte de su legado. Ver una película de Yorgos fuera de contexto puede ser una experiencia confusa, ¿estás delirando o en realidad todos actúan como zombies? ¿por qué nunca se le entiende al cine de arte? En esta entrada te contaré sobre los puntos a tener en cuenta para disfrutarlo. 1. Mundo surreal o realidad alterna Algo que caracter...

It’s everyone of us who holds the power over the worlds we create Tiempo aproximado de lectura: 5 min Una de mis características favoritas de la magia del cine es la capacidad que tiene de retratar una historia más allá de la línea de la realidad. Personalmente disfruto muchísimo las películas de fantasía donde la realidad queda en segundo plano; en esta entrada te recomiendo dos películas fantasiosas donde no queda realmente claro qué fue lo que sucedió. La primera relación que encuentro entre estas dos historias es la situación límite en la que se ven envueltas las protagonistas; es bien sabido que el cerebro cuenta con la capacidad de encerrarse a sí mismo en un mundo de fantasía con el fin de proteger a su persona de la realidad en la que se encuentra. En Sucker Punch la pobre Babydoll sufre un colapso mental después de la muerte (¿o asesinato?) de su madre, así como el asesinato involuntario de su hermana menor y su reclusión en un hospital para enfermos mentales. Después de su l...

Tiempo de lectura aproximado: 5 minutos Un problema del cine actual es el uso desmedido de fórmulas fáciles de vender. Este fenómeno lo encontramos en películas de superhéroes, acción, drama, entre otras; sin embargo, personalmente me molestan las películas de terror formuladas. Esas en las que lo terrorífico consiste en jump-scares acompañados de una historia demoníaca predecible que hemos visto mínimo cinco veces más en el último año. Películas así siguen vendiendo además de ser las más conocidas del género actualmente: la Monja, Actividad Paranormal y sus secuelas, cualquiera sobre alguna posesión o asesinato y que, sobre todo, muestre un nulo desarrollo de personajes o de la trama.  Es por esto que te traigo una lista de películas de terror actuales que, si bien son conocidas por muchos, es importante que tengan la divulgación que merecen por presentarnos una historia renovada capaz de llenar de toda clase de emociones al espectador; no sólo un sustito o un brinquito por grit...