Cinéfilos Incómodos

Más lenta dura más, es más relajada y con más sentimiento Constantemente pertenezco al grupo de insufribles que se queja de no tener buen cine en su país, y no porque no conozca suficientes buenas películas mexicanas sino porque las que encuentro en el cine son la misma basura reciclada una y otra vez. No sé quién creyó que sería buena idea producir una película de Mirreyes vs Godínez ni tampoco entiendo por qué fue tan bien recibida por el público. Algunos críticos opinan que el cine es un reflejo de la sociedad, donde buscamos ser reconocidos y representados, sin embargo los mexicanos fácilmente se conforman con producciones basura que les saquen una risa o dos y que estereotipa al mexicano como un estúpido sin profundidad.  Es por eso que Ya no estoy aquí me pareció una cinta tan relevante para nuestra cultura, ya que retrata una de las múltiples realidades que se pueden encontrar en nuestro país, no únicamente al darle visibilidad a una de las subculturas más icónicas y critic...

Morir por una causa justa es lo más humano que podemos hacer Personalmente lo que más disfruto del cine y del arte es la invitación a soñar y a especular sobre realidades alternas o mundos desconocidos que reflejen características del nuestro. Es por esto que uno de mis géneros favoritos es la ciencia ficción, debido a que es una invitación a especular sobre la evolución de la humanidad y la tecnología en un futuro, mientras explora cuestiones filosóficas como la definición del ser humano, el destino y el final que nos espera.  Un subgénero de la ciencia ficción que ha tomado mayor relevancia en los últimos años es el cyberpunk , que se caracteriza por reflejar una realidad distópica donde existe un gran desarrollo tecnológico de la mano con una baja calidad de vida. Abordan temáticas relacionadas al cine negro donde principalmente se enfocan en el conflicto existencial entre humanos, máquinas e inteligencias artificiales. El ejemplo por excelencia de este género es la saga de Bla...

¿Cree usted en brujas? En la actualidad todos hemos sido testigos de la falta de originalidad que atormenta a Hollywood, donde año con año nos presentan historias ya conocidas en forma de remakes o reboots pésimos, explotando el argumento de la innovación tecnológica como podemos ver en El Rey León, El Libro de la Selva, Aladdín y demás. Una característica que comparten en común todas estas producciones es que son malas e innecesarias: es la misma historia con los mismos personajes y mismos encuadres.  Es por esto que personalmente estoy casi en contra de los remakes ya que preferiría que una buena película permaneciera con su pureza y naturalidad original, sin embargo, el caso de Suspiria, una película original de 1977 con una versión del 2018, es uno de los pocos ejemplos de cómo un remake puede ser bueno si se respeta el concepto original y, en vez de únicamente copiar y pegar lo ya conocido, se reinterpreta la idea del director. Cada una de las versiones de Suspiria es una fie...

En ocasiones me encuentro a mí misma preguntándome qué es lo que convierte a una película en una buena película, o bien, qué aspectos suelo tomar en cuenta de cada filme que conozco para recomendarlo en este blog. Es importante mencionar que en muchas ocasiones he conocido películas de calidad que simplemente no terminan de encantarme, así como estoy segura de que algunas de mis recomendaciones más queridas tampoco han llenado la expectativa de las personas equivocadas. En el arte todo es subjetivo y es esta la parte más difícil de recomendar buenas películas, sin embargo encontré una zona de confort que difícilmente me decepciona. Estoy hablando de la productora cinematográfica y distribuidora de películas y series de TV: A24 Films, que en la última década se abrió paso en el mundo del cine como una de las mejores productoras independientes de nuestra actualidad, trayéndonos títulos que poco a poco se ganaron el corazón de todo tipo de audiencias debido a su variedad en géneros y tema...

Por muy vasta que sea la oscuridad, debemos aportar nuestra propia luz. Una de las aspiraciones características del ser humano es su deseo por trascender, y en el universo cinematográfico existen maestros que lograron pasar a la historia dejando un legado de increíbles películas. Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo quien destacó por cintas como 2001: A Space Oddyssey, The Shining, A Clockwork Orange, entre muchas otras. Se caracterizó por su estilo perfeccionista y su autoexigencia, así como la fotografía utilizada y el uso de simbología en muchas de sus obras. Hoy hablaremos de su obra póstuma Eyes Wide Shut que, a mi consideración, es una de sus películas más enigmáticas debido al misterio que la rodea. En esta se relata la historia de una pareja disfuncional (protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, un matrimonio real del momento) quienes se verán envueltos en una situación casi fantástica que implica temáticas controversiales como las soc...

"Hacer una película es como hacer una montaña rusa, querés que la gente se ría, que grite, que llore de miedo." Tiempo aproximado de lectura: 4 min El día de hoy te presento al controvertido titán francés Gaspar Noé , un reconocido director argentino caracterizado por la crudeza de sus obras, ambientadas de manera psicodélica, caótica y perturbadora. Las drogas toman importancia en la carrera de Noé, ya que, como ha afirmado en más de una ocasión , ha experimentado de manera constante con los psicodélicos, situación que influenció de manera directa su percepción de la vida y lo ha ayudado a desarrollar sus películas.  El porqué de la estética caótica y saturada del cine de Gaspar Noé se remonta a las pinturas de su padre Luis Felipe Noé, con quien tuvo su primer acercamiento al arte que lo marcaría para la posteridad. Los pilares de su carrera se basan en la narrativa, la estética y su percepción del cine y de la vida, ya que, algo que tienen en común todas sus obras es la na...

¿La vida es así de dura, o sólo cuando eres niño? Tiempo aproximado de lectura: 7 min. La infancia es, probablemente, la época más mágica de la vida de un ser humano. Es donde se muestran los sentimientos y el alma a flor de piel, cuando no existen los prejuicios y donde la satisfacción de la curiosidad es prioridad. En el cine podemos encontrar películas dirigidas hacia un público infantil y, por otro lado, también podemos encontrar películas protagonizadas por niños que se dirigen a un público más adulto por las temáticas que abordan. Si bien a un niño no se le desea nada más que felicidad, es una realidad que incluso ellos se ven expuestos a situaciones límite que ponen a prueba su inocencia. En la entrada de hoy te recomiendo tres películas difíciles que comparten en común la controversia que causaron con su estreno, pues en todas ellas se posiciona a un protagonista infantil en condiciones lamentables. Sin embargo, dejando de lado el tabú, a la vez te estaré recomendando tres gran...

“El realismo en la ficción no existe” Tiempo de lectura aproximado: 6 min El día de hoy se celebra el día mundial sin alcohol, por lo que traigo un análisis sobre una de mis películas favoritas por uno de mis directores favoritos: The Killing of a Sacred Deer por Yorgos Lanthimos. Los que hayan visto ya este filme encontrarán la relación entre el alcohol y la tragedia que sucede, y los que no, consideren que les regalé una pista. Yorgos Lanthimos es un director griego que en los últimos años ha tomado presencia en el mundo del cine debido a su estilo inquietante e innovador; existen quienes lo comparan con el mismísimo Kubrick o incluso lo consideran parte de su legado. Ver una película de Yorgos fuera de contexto puede ser una experiencia confusa, ¿estás delirando o en realidad todos actúan como zombies? ¿por qué nunca se le entiende al cine de arte? En esta entrada te contaré sobre los puntos a tener en cuenta para disfrutarlo. 1. Mundo surreal o realidad alterna Algo que caracter...

Nunca subestimes el poder de la negación. Tiempo aproximado de lectura: 7 minutos El día de hoy hablaremos sobre American Beauty de 1999 dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey. Es una película con una gran carga visual que ganó cuatro Oscars en el 2000, incluyendo el premio a mejor película y mejor actor. En ella nuestro protagonista Lester es un cuarentón miserable con un trabajo que odia y una familia que hace años perdió la chispa que los caracterizaba; su esposa dejó de amarlo y su hija lo detesta. Esta película sigue de cerca a Lester durante su evolución y en esta entrada te dejo los pasos que siguió para avanzar de la crisis de la mediana edad hacia la autorrealización y quién sabe, si a él le funcionó ¿por qué a ti no?     1. Reflexionar sobre su postura actual El tiempo pasa y antes de que te des cuenta tienes más de cuarenta años; la mitad de tu expectativa de vida se esfumó y te preguntas si la posición en la que te encuentras es un mandami...