Cinéfilos Incómodos

La pantalla de televisión se ha convertido en la retina del ojo de la mente. Lo que a simple vista podría parecer un filme un tanto desorganizado, grotesco, bizarro y hasta vulgar, oculta entre sus líneas un discurso que critica la normalización de la violencia en el entretenimiento para adultos. Dirigida por David Cronenberg y publicada en 1983, Videodrome es una película de ciencia ficción y terror que presenta la perspectiva distorsionada de Max Renn, el presidente de una estación de televisión enfocada en transmitir contenido que no puede encontrarse en ninguna otra parte. Desde la visión fantástica de Renn, uno de los primeros detalles a identificar es que, incluso desde antes de conocer Videodrome, el protagonista es incapaz de percibir a las mujeres como algo más que un objeto sexualizado para el consumo, o por el otro lado, como una herramienta capaz de cumplir con alguna función para él. En este caso, elijo creer que fue una decisión premeditada para acentuar el punto de la tr...

La ciencia no es más que basura ante un sueño profundo Una de las cualidades más destacables de nuestra sociedad actual es la globalización , concepto que hace referencia al proceso de la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo; si bien estamos acostumbrados a empaparnos de la cultura estadounidense y del cine hollywoodense, es importante señalar que no es el único país relevante en el mundo y una de las culturas más icónicas lo demuestra. La cultura japonesa y su animación ha causado una fuerte influencia alrededor del mundo, ya que existen increíbles directores con propuestas muy interesantes que vale la pena ver, sobre todo, para expandir nuestros horizontes y ver más allá de lo que acostumbramos. Existe la creencia de que toda animación está destinada para un público infantil, sin embargo esta teoría no podría estar más equivocada y las recomendaciones del día de hoy son un ejemplo perfecto de esto. Ambas son animaciones japonesas que abordan ...

No creas que la única realidad es la que puedes ver. Stay: Ryan Gosling como nunca lo has visto Del director Marc Foster, Stay es una película de suspenso y misterio del 2005 protagonizada por Ewan McGregor y Ryan Gosling. Conocemos a Henry Letham, un joven artista atormentado que le confiesa a Sam, su nuevo psiquiatra, que planea suicidarse el día de su cumpleaños veintiuno. Tras enterarse, Sam intentará evitarlo mientras poco a poco se verá envuelto en el laberinto psicológico que vive Henry. Esta es una película curiosa que te tendrá dudando de principio a fin: incluso yo debí buscar un video explicativo del final una vez que terminé de verla. Conociendo la premisa del “paciente con trastornos psicológicos” podemos esperar que la línea que divide la realidad y la fantasía esté un poco borrosa, sin embargo, Stay lo lleva más allá. Es difícil diferenciar qué es real, qué ha pasado y qué está por pasar, y conforme los personajes se alejan un poco más de la cordura, pasa lo mismo con ...

¿La vida es así de dura, o sólo cuando eres niño? Tiempo aproximado de lectura: 7 min. La infancia es, probablemente, la época más mágica de la vida de un ser humano. Es donde se muestran los sentimientos y el alma a flor de piel, cuando no existen los prejuicios y donde la satisfacción de la curiosidad es prioridad. En el cine podemos encontrar películas dirigidas hacia un público infantil y, por otro lado, también podemos encontrar películas protagonizadas por niños que se dirigen a un público más adulto por las temáticas que abordan. Si bien a un niño no se le desea nada más que felicidad, es una realidad que incluso ellos se ven expuestos a situaciones límite que ponen a prueba su inocencia. En la entrada de hoy te recomiendo tres películas difíciles que comparten en común la controversia que causaron con su estreno, pues en todas ellas se posiciona a un protagonista infantil en condiciones lamentables. Sin embargo, dejando de lado el tabú, a la vez te estaré recomendando tres gran...

“El realismo en la ficción no existe” Tiempo de lectura aproximado: 6 min El día de hoy se celebra el día mundial sin alcohol, por lo que traigo un análisis sobre una de mis películas favoritas por uno de mis directores favoritos: The Killing of a Sacred Deer por Yorgos Lanthimos. Los que hayan visto ya este filme encontrarán la relación entre el alcohol y la tragedia que sucede, y los que no, consideren que les regalé una pista. Yorgos Lanthimos es un director griego que en los últimos años ha tomado presencia en el mundo del cine debido a su estilo inquietante e innovador; existen quienes lo comparan con el mismísimo Kubrick o incluso lo consideran parte de su legado. Ver una película de Yorgos fuera de contexto puede ser una experiencia confusa, ¿estás delirando o en realidad todos actúan como zombies? ¿por qué nunca se le entiende al cine de arte? En esta entrada te contaré sobre los puntos a tener en cuenta para disfrutarlo. 1. Mundo surreal o realidad alterna Algo que caracter...

It’s everyone of us who holds the power over the worlds we create Tiempo aproximado de lectura: 5 min Una de mis características favoritas de la magia del cine es la capacidad que tiene de retratar una historia más allá de la línea de la realidad. Personalmente disfruto muchísimo las películas de fantasía donde la realidad queda en segundo plano; en esta entrada te recomiendo dos películas fantasiosas donde no queda realmente claro qué fue lo que sucedió. La primera relación que encuentro entre estas dos historias es la situación límite en la que se ven envueltas las protagonistas; es bien sabido que el cerebro cuenta con la capacidad de encerrarse a sí mismo en un mundo de fantasía con el fin de proteger a su persona de la realidad en la que se encuentra. En Sucker Punch la pobre Babydoll sufre un colapso mental después de la muerte (¿o asesinato?) de su madre, así como el asesinato involuntario de su hermana menor y su reclusión en un hospital para enfermos mentales. Después de su l...