Cinéfilos Incómodos

La ciencia no es más que basura ante un sueño profundo Una de las cualidades más destacables de nuestra sociedad actual es la globalización , concepto que hace referencia al proceso de la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo; si bien estamos acostumbrados a empaparnos de la cultura estadounidense y del cine hollywoodense, es importante señalar que no es el único país relevante en el mundo y una de las culturas más icónicas lo demuestra. La cultura japonesa y su animación ha causado una fuerte influencia alrededor del mundo, ya que existen increíbles directores con propuestas muy interesantes que vale la pena ver, sobre todo, para expandir nuestros horizontes y ver más allá de lo que acostumbramos. Existe la creencia de que toda animación está destinada para un público infantil, sin embargo esta teoría no podría estar más equivocada y las recomendaciones del día de hoy son un ejemplo perfecto de esto. Ambas son animaciones japonesas que abordan

Más lenta dura más, es más relajada y con más sentimiento Constantemente pertenezco al grupo de insufribles que se queja de no tener buen cine en su país, y no porque no conozca suficientes buenas películas mexicanas sino porque las que encuentro en el cine son la misma basura reciclada una y otra vez. No sé quién creyó que sería buena idea producir una película de Mirreyes vs Godínez ni tampoco entiendo por qué fue tan bien recibida por el público. Algunos críticos opinan que el cine es un reflejo de la sociedad, donde buscamos ser reconocidos y representados, sin embargo los mexicanos fácilmente se conforman con producciones basura que les saquen una risa o dos y que estereotipa al mexicano como un estúpido sin profundidad.  Es por eso que Ya no estoy aquí me pareció una cinta tan relevante para nuestra cultura, ya que retrata una de las múltiples realidades que se pueden encontrar en nuestro país, no únicamente al darle visibilidad a una de las subculturas más icónicas y criticadas

It's just something to kill the boredom, you know? Una de las problemáticas que más aquejan a la sociedad desde tiempos inmemorables es la drogadicción, es por esto que en el cine y la televisión o distintos medios de entretenimiento, constantemente se aborda esta problemática con el fin de concientizar a la población o, cuando menos, al público más joven para que sea consciente del riesgo al que se enfrenta cualquier drogadicto. Una de las películas más conocidas e impactantes de este estilo es Requiem: for a Dream del director Darren Aronofsky; recuerdo haberla visto a mis 11 años y quedar en completo shock con el final. Es precisamente eso lo que se busca, retratar la realidad de las drogas de la manera más cruda y desagradable posible para dejar una fuerte enseñanza en la audiencia. Aquí te recomiendo tres películas que abordan esta temática y que podrían pasar desapercibidas. Algo que todas estas producciones tienen en común es la línea narrativa que siguen, lo cual podría ha

Morir por una causa justa es lo más humano que podemos hacer Personalmente lo que más disfruto del cine y del arte es la invitación a soñar y a especular sobre realidades alternas o mundos desconocidos que reflejen características del nuestro. Es por esto que uno de mis géneros favoritos es la ciencia ficción, debido a que es una invitación a especular sobre la evolución de la humanidad y la tecnología en un futuro, mientras explora cuestiones filosóficas como la definición del ser humano, el destino y el final que nos espera.  Un subgénero de la ciencia ficción que ha tomado mayor relevancia en los últimos años es el cyberpunk , que se caracteriza por reflejar una realidad distópica donde existe un gran desarrollo tecnológico de la mano con una baja calidad de vida. Abordan temáticas relacionadas al cine negro donde principalmente se enfocan en el conflicto existencial entre humanos, máquinas e inteligencias artificiales. El ejemplo por excelencia de este género es la saga de Blade R

En Cinéfilos Incómodos somos fanáticos del terror, pero ¿por qué? Según Paul J. Patterson de la Universidad Estatal de San José (EE.UU.): El género de terror se dirige a nuestros miedos arquetípicos. Se puede ver en toda la historia cómo cada generación ha definido el ' terror' a su manera y se convierte en gran medida en la idea de que es algo fuera de nuestro entendimiento que nos amenaza. [...] En el mundo real, las personas pueden experimentar, al mismo tiempo, tanto felicidad y tristeza como euforia y ansiedad. Las personas disfrutan de la emociones aunque provengan de una fuente negativa; de lo contrario, las cosas podrían ser bastante aburridas. Analizar el género del terror desde una perspectiva atemporal resulta interesante por la evolución que menciona Patterson; el siglo pasado podía considerarse que los fantasmas, zombies y demás monstruos eran algo terrorífico hasta que esta narrativa se volvió obsoleta. Tiempo después, las historias evolucionaron a personajes ato

¿Cree usted en brujas? En la actualidad todos hemos sido testigos de la falta de originalidad que atormenta a Hollywood, donde año con año nos presentan historias ya conocidas en forma de remakes o reboots pésimos, explotando el argumento de la innovación tecnológica como podemos ver en El Rey León, El Libro de la Selva, Aladdín y demás. Una característica que comparten en común todas estas producciones es que son malas e innecesarias: es la misma historia con los mismos personajes y mismos encuadres.  Es por esto que personalmente estoy casi en contra de los remakes ya que preferiría que una buena película permaneciera con su pureza y naturalidad original, sin embargo, el caso de Suspiria, una película original de 1977 con una versión del 2018, es uno de los pocos ejemplos de cómo un remake puede ser bueno si se respeta el concepto original y, en vez de únicamente copiar y pegar lo ya conocido, se reinterpreta la idea del director. Cada una de las versiones de Suspiria es una fiel re

En ocasiones me encuentro a mí misma preguntándome qué es lo que convierte a una película en una buena película, o bien, qué aspectos suelo tomar en cuenta de cada filme que conozco para recomendarlo en este blog. Es importante mencionar que en muchas ocasiones he conocido películas de calidad que simplemente no terminan de encantarme, así como estoy segura de que algunas de mis recomendaciones más queridas tampoco han llenado la expectativa de las personas equivocadas. En el arte todo es subjetivo y es esta la parte más difícil de recomendar buenas películas, sin embargo encontré una zona de confort que difícilmente me decepciona. Estoy hablando de la productora cinematográfica y distribuidora de películas y series de TV: A24 Films, que en la última década se abrió paso en el mundo del cine como una de las mejores productoras independientes de nuestra actualidad, trayéndonos títulos que poco a poco se ganaron el corazón de todo tipo de audiencias debido a su variedad en géneros y tema

Por muy vasta que sea la oscuridad, debemos aportar nuestra propia luz. Una de las aspiraciones características del ser humano es su deseo por trascender, y en el universo cinematográfico existen maestros que lograron pasar a la historia dejando un legado de increíbles películas. Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista, productor y fotógrafo quien destacó por cintas como 2001: A Space Oddyssey, The Shining, A Clockwork Orange, entre muchas otras. Se caracterizó por su estilo perfeccionista y su autoexigencia, así como la fotografía utilizada y el uso de simbología en muchas de sus obras. Hoy hablaremos de su obra póstuma Eyes Wide Shut que, a mi consideración, es una de sus películas más enigmáticas debido al misterio que la rodea. En esta se relata la historia de una pareja disfuncional (protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, un matrimonio real del momento) quienes se verán envueltos en una situación casi fantástica que implica temáticas controversiales como las soc

This is me. This is how I win. El 2019 fue un año de victorias en el ámbito cinematográfico: se publicaron obras increíbles como Midsommar, Us, Parasite, Glass, El Hoyo, The Lighthouse, entre otras, donde las mejores compitieron por el mayor reconocimiento que puede obtener una película, o sea, el premio Oscar. Hoy hablaremos de esa obra que no fue nominada por mera menospreciación, porque su protagonista ha resaltado como actor de comedia y la Academia no lo consideró al nivel. Sin embargo, en Cinéfilos Incómodos creemos que todos merecen la oportunidad de ser vistos o escuchados, por lo que te presentamos una de las mejores películas del 2019. El queridísimo Adam Sandler protagoniza Uncut Gems , una película producida por A24 que relata la historia de Howard Ratner, un joyero judío que vive una vida particularmente caótica debido a su adicción por las apuestas. La película inicia el día en que Howard finalmente consigue un rarísimo ópalo etíope con valor de más de un millón de dólare